print control | best printed matter from Poland

Pierwszy Polak na Marsie

By: p_ctrl

07-08-2017

project Pierwszy Polak na Marsie
design Ola Niepsuj
link fb/niepsujola

Movie poster for Agnieszka Elbanowska’s documentary, “The First Pole on Mars,” for which she wrote the screenplay and directed. The film’s protagonist, 68-year old Kazimierz Błaszczak, has not only installed a 13m diameter telescope in Ciszęcin, his town in the Wieruszowski district, but also applied to the Mars One programme, in which he has succeeded in several stages. If he’s able to win the contest, he will become the first human in the history of the species to land on another planet and never go back to Earth.

Plakat do filmu dokumentalnego „Pierwszy Polak na Marsie” w reżyserii i do scenariusza Agnieszki Elbanowskiej. Bohaterem filmu jest 68-letni Kazimierz Błaszczak, który na terenie Cieszęcina w powiecie wieruszowskim zainstalował radioteleskop o średnicy 13 m, a zarazem zgłosił swoją kandydaturę do programu Mars One i przystępuje do kolejnych etapów selekcji. Jeżeli uda mu się wygrać eliminacje, to będzie pierwszym człowiekiem w historii ludzkości, który wyląduje na obcej planecie, zasiedli ją i już nigdy nie wróci.

Nowa Anatomia

By: p_ctrl

07-08-2017

photobook

project Nowa Anatomia
design Moonmadness
link www.moonmadness.eu

Design of a photographic publication which interprets the ever-greater transgression of the commonly assumed 20th century formula for depicting the human body. In “New Anatomy,” the body becomes a plastic material for constructing statements. Creators no longer see the body as a source of banal beauty, they don’t look at its capabilities, but concentrate on weaknesses instead. The nude frequently comes down to an incidental, useless pose, the portrait is no longer about the interior, and should not be objective. Physicality often yields to aberration, classical figures and movements become deranged, the face is but a mask, while objects and spaces become integrated into the body.

Projekt publikacji fotograficznej, który interpretuje postępującą coraz szybciej transgresję ogólnie przyjętej w XX wieku formy obrazowania ludzkiego ciała. W „Nowej Anatomii” ciało stało się plastycznym materiałem do budowania wypowiedzi, twórcy nie szukają już w nim banalnego piękna, nie badają jego możliwości, chętniej za to skupiają się na jego ułomnościach. Akt często zostaje sprowadzony do incydentalności bezużytecznej pozy, portret nie jest odzwierciedleniem wnętrza fotografowanego, nie powinien być obiektywny. Fizyczność nierzadko ulega aberracji, klasyczne figury i układy ciała zostają zaburzone, twarz staje się maską, a przedmioty i przestrzeń mogą stać się integralnym elementem ciała.

Fangor. Malarstwo

By: p_ctrl

07-08-2017

books

project Fangor. Malarstwo
redesign Anita Wasik
link www.anitawasik.blogspot.com

A retrospective album published by the Academy of Fine Arts in Gdańsk to accompany the exhibition commemorating Wojciech Fangor’s Honoris Causa anniversary. Hardcover with a red stitching. Cover with hot-stamping with a blue metallic foil, silkscreen and UV printing, bound with Curious Matter Desiree Red 135 g.

Retrospektywny album wydany przez Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku przy okazji wystawy zorganizowanej na uroczystość wręczenia Wojciechowi Fangorowi doktoratu honoris causa. Oprawa twarda szyta czerwoną nicią. Oklejka została wykonana z kartonu Curious Matter Desiree Red 135 g. Uszlachetnienia to: hotstamping niebieską, metaliczną folią na gorąco, sitodruk i lakier wybiórczy objętościowy.

Emulsja

By: p_ctrl

07-08-2017

books, photobook

project Emulsja
design Marta Przybyło-Ibadullajev
link www.faf.org.pl

Over 80 illustrations – archival photographs and contemporary works – presented in the book tell the story of destruction, artistic practice and the materiality of photography. A subjective selection allows readers to follow how “photographs-as-objects-of-conservation” become abstract in form and thus free themselves from being purely a token of times past. The book goes further than aestheticising destruction – theoretical texts by Marta Przybyło–Ibadullajev and Sławomir Sikora reflect on the materiality of photography, while Monika Supruniuk’s inspiring descriptions introduce readers to the topic of preventive conservation.

Ponad 80 ilustracji – archiwalnych fotografii i wybranych współczesnych prac prezentowanych w książce opowiada historię zniszczeń, działań artystów i materialności fotografii. Subiektywny wybór pozwala zobaczyć, w jaki sposób fotografie określane jako „obiekty do konserwacji” przybierają abstrakcyjne formy i pod względem wizualnym wydają się czymś więcej niż tylko świadectwem czasu. Książka wychodzi jednak poza estetyzację zniszczeń – teoretyczną refleksję na temat materialności fotografii podejmują teksty Marty Przybyło-Ibadullajev i Sławomira Sikory, a także inspirujące opisy Moniki Supruniuk wprowadzające nas w zagadnienia konserwacji prewencyjnej.

Plan Miasta Stołecznego Warszawy Książnicy-Atlas z 1939 roku

By: p_ctrl

07-08-2017

books, map

project Plan Miasta Stołecznego Warszawy Książnicy-Atlas z 1939 roku
design Anna Piwowar
link www.lapolka.com

“Plan of the capital city of Warsaw Książnica – 1939 Atlas” is the second publication from the award-winning series, “Plans of Warsaw”, which presents contemporary readers with some of the most interesting achievements of cartography, and consequently – exploring the oftentimes surprising history of the city’s development. The 1939 Plan urges readers to reconsider the myth of pre-war Warsaw, and shows what the city would look like today if not for the outbreak of the Second World War.

„Plan Miasta Stołecznego Warszawy Książnicy-Atlas z 1939 roku” to druga publikacja z nagradzanej serii „Plany Warszawy”, przybliżającej współczesnym odbiorcom najciekawsze osiągnięcia kartografii, a za ich pośrednictwem – pokazującej nierzadko zaskakującą historię rozwoju przestrzennego stolicy. Plan z 1939 roku zmusza do ponownego przemyślenia mitu przedwojennej Warszawy i pokazuje, jak mogłaby ona wyglądać, gdyby nie wybuch II wojny światowej.

Granice. Tożsamość a terytorium

By: p_ctrl

07-08-2017

books

project Granice. Tożsamość a terytorium
design Martyna Wyrzykowska
link www.mwyrzykowska.com

“Granice. Tożsamość a terytorium” (“Borders. Identity and territories”) encapsulates Paweł Starzec and Martyna Wyrzykowska’s research into territorial boundaries and identities of authorship. It includes migration data from the last 15 years and migration trends from all over the world, as well as an interview with Draginia Nadaždin, the director of Amnesty International’s Polish bureau. The design is ascetic in form, using only black and white – except for the last chapter which is printed with white ink on deep blue paper. Flags serve as visual complements to the research.

Książka „Granice. Tożsamość a terytorium” zawiera badania na temat granic terytorium i tożsamości autorstwa Pawła Starca i Martyny Wyrzykowskiej. Znajdują się w niej również dane dotyczące migracji z ostatnich 15 lat, pokazujące trendy migracyjne na całym świecie. Ostatnia część książki to wywiad z Draginią Nadaždin, dyrektorką polskiego oddziału Amnesty International. Projekt ma ascetyczną formę, utrzymany jest wyłącznie w czerni i bieli, z wyjątkiem ostatniej (kontekstualnej) części, która została wydrukowana białym atramentem na głębokim niebieskim papierze. Flagi są wizualnym uzupełnieniem badań.

Bliscy Nieznajomi

By: p_ctrl

25-07-2017

brochures

project Bliscy Nieznajomi
design Marcin Markowski
link www.marcinmarkowski.pl

Festival programme book for the ninth edition of “Bliscy Nieznajomi” [“Close Strangers”] Theatre Meetings Festival. The theme for the 2016 edition was based on provocative reinterpretations of the Naród Sobie [“The Nation to Itself”] slogan which appears on the facade of the Polish Theatre in Poznań to indicate that the institution was socially founded. New interpretations included “the community to itself,” “women to themselves,” “local communities to themselves,” and “the theatre to itself.”

Program IX edycji festiwalu Spotkania Teatralne „Bliscy Nieznajomi”, która prowokuje do kolejnych parafraz hasła „naród sobie”, „wspólnota sobie”, „kobiety sobie”, „lokalne społeczności sobie”, „teatr sobie”. To próba niedogmatycznego, krytycznego odczytania drugiego członu hasła Naród Sobie na gmachu Teatru Polskiego w Poznaniu.

Print Control no.6 Open Call

By: p_ctrl

25-07-2017

events

Zachęcamy do przesyłania projektów publikacji, plakatów i identyfikacji wizualnych stworzonych przez polskich projektantów na przełomie lat 2016/2017.Każdy numer rocznika Print Control ukazuje panoramę polskiego designu drukowanego. Publikacja zawiera prezentację 100 najciekawszych projektów drukowanych wraz z opisami technicznymi. W drugiej części publikacji znajdują się wywiady z wybranymi polskimi designerami. Wszystkie teksty ukazują się równocześnie w języku polskim i angielskim.

Tutaj znajdziesz formularz.

Diálogo Design: Polônia – Brasil

By: p_ctrl

25-07-2017

catalogues, posters

project Diálogo Design: Polônia – Brasil
design UVMW
link www.uv-warsaw.com

Graphic design and catalogue for the “Design Dialogue: Poland – Brazil” exhibition, which brought together historic and contemporary posters, and presented the icons of Polish and Brazilian design. Relations between exceptional creators from both cultures served as the cornerstone for the exhibition’s perspective. Several Polish artists have had a lasting influence on Brazillian culture and created in Brazil – Zbigniew Ziembiński, Yanka Rudzka, Lucjan Korngold, Jorge Zalszupin, as well as Jerzy Grotowski, Tadeusz Kantor, or Krzysztof Kieślowski. History proves that meetings between disparate worlds results in unusual outcomes whose power and freshness haven’t lost any charm through the years.

Oprawa graficzna wystawy i katalogu „Design Dialogue: Poland – Brazil”, w ramach której zostały zestawione plakaty historyczne ze współczesnymi oraz zaprezentowane ikony designu polskiego i brazylijskiego. Punktem wyjścia do zbudowania programu było odwołanie się do wspólnego polsko-brazylijskiego dziedzictwa zrodzonego dzięki związkom wybitnych przedstawicieli obu kultur. Wśród Polaków, którzy pozostawili trwały ślad w brazylijskiej kulturze, należy wymienić tworzących w Brazylii: Zbigniewa Ziembińskiego, Yankę Rudzką, Lucjana Korngolda, Jorge Zalszupina, ale także Jerzego Grotowskiego, Tadeusza Kantora czy Krzysztofa Kieślowskiego. Historia pokazuje, że zetknięcie odległych sobie światów może dać efekty niezwykłe, do dziś pełne świeżości i mocy oczarowywania odbiorcy.

Wrocławska Niezależna Scena Muzyczna 1979–1989

By: p_ctrl

25-07-2017

books

Screen Shot 2017-07-25 at 16.44.29 project Wrocławska Niezależna Scena Muzyczna 1979–1989
design Łukasz Paluch / Anomalia Art Studio
link www.anomalia.pl

Book design of “Wrocław’s Independent Music Scene 1979–1989,” which consists of Paweł Piotrowicz’s interviews with artists who were active on the music scene in the 80s. The book includes 130 images, many published for the first time ever.

Projekt książki „Wrocławska Niezależna Scena Muzyczna w latach 1979–1989”, która zawiera zestaw rozmów Pawła Piotrowicza z artystami tworzącymi we Wrocławiu muzykę w latach 80. W książce znajduje się 130 zdjęć, w tym wiele nigdy niepublikowanych.

Previous Next

— print control

Pierwszy Polak na Marsie

Nowa Anatomia

Fangor. Malarstwo

Emulsja

Plan Miasta Stołecznego Warszawy Książnicy-Atlas z 1939 roku

Granice. Tożsamość a terytorium

Bliscy Nieznajomi

Print Control no.6 Open Call

Diálogo Design: Polônia – Brasil

Wrocławska Niezależna Scena Muzyczna 1979–1989

hello

like P+Control !

print control no. 8 is out!

categories

partners

art bookstores map… please add your favourite!