— print control

_RST4318c _RST4325c _RST4326c _RST4327c _RST4328c _RST4336cproject WARSZAWA GUTTA. Błażej Pindor
design Michał Kaczyński, Nicola Cholewa
format 215×285 mm
typeface Avenir, Caponi
paper uncoated premium, coloured 
print run 1000
publisher Fundacja Raster, Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki
year 2018 

This book showcases the works of Romuald Gutt, one of the most significant Polish architects of the twentieth century.  He was a forerunner in organic architecture, designer of characteristic grey-brick-buildings and a specialist in residential and public utility architecture. In the album, Błażej Pindor’s photographs introduce Gutt’s architecture and its details from various surprising angles. This is the first study of the Polish architect’s oeuvre to be presented in such an original and uncompromising form – in artistic, scholarly and editorial terms.

„Warszawa Gutta” to pierwsze albumowe wydawnictwo poświęcone twórczości Romualda Gutta – jednego z najważniejszych polskich architektów XX wieku, prekursora architektury organicznej, autora charakterystycznych budynków z szarej cegły, gmachów użyteczności publicznej i budynków mieszkalnych. Książka, zachowując charakter monografii, jest przede wszystkim oryginalną, wizualną interpretacją architektury Gutta. Jej główną część stanowi wyjątkowy cykl fotograficzny Błażeja Pindora, który ma zarazem dokumentalny i artystyczny charakter. Część albumową uzupełniają teksty praktyków i historyków architektury i fotografii: Anny Dybczyńskiej-Bułyszko, Łukasza Gorczycy i Bolesława Stelmacha.

Read More

Cannabium-2 - Michal Martynowski Screen Shot 2020-01-15 at 13.53.55 Screen Shot 2020-01-15 at 13.53.32 Screen Shot 2020-01-15 at 13.53.14 Screen Shot 2020-01-15 at 13.53.44project Cannabium
design Motyf Studio
format 36×36×96 mm
typeface Uniform
paper uncoated premium
print run 30 000
client Hemplab
year 2018

Design for a series of six Cannabium products whose natural formulas are obtained as a result of extracting the highest-quality fibrous hemp inflorescences. For the production of the outer packaging, the designers used a paper that feels pleasant to touch, with its palpable texture accentuating the product’s natural origin. The key elements of the box – the band and the CBD graphic content bar – feature embossing and gold hot-stamping. On the foil label, the same elements were presented using cold-stamping. 

Projekt serii sześciu produktów Cannabium – naturalnych preparatów otrzymywanych w wyniku ekstrakcji najwyższej jakości kwiatostanów konopi włóknistych. Do produkcji opakowania zewnętrznego projektanci zastosowali przyjemny w dotyku papier, którego wyczuwalna faktura podkreśla naturalne pochodzenie produktu. Kluczowe elementy obwoluty, sygnet i pasek zawartości CBD, eksponowane są poprzez tłoczenie i złoty hot-stamping. Na foliowej etykiecie te same elementy eksponowane są cold-stampingiem.

 

Read More

27024215_2035535280062392_7526283792835222455_oproject Lotto
design Michał Loba
format 700×1000 mm
typeface Gt Eesti Pro Display, UltraBold
paper coated
print run 20
publisher Pogłos
year 2018

A concert poster promoting the music group Lotto, which consists of three of contemporary music’s creative minds – Łukasz Rychlicki, Mike Majkowski and Paweł Szpura. Together they explore the boundaries of musical genres such as improv, country, noise and minimalism, creating hypnotic and equally moving music. 

Projekt plakatu promującego koncert zespołu Lotto, który skupia trzy kreatywne umysły współczesnej muzyki: Łukasza Rychlickiego, Mike’a Majkowskiego i Pawła Szpurę. Razem eksplorują granice takich rodzajów muzyki jak improv, country, noise, minimalizm, tworząc muzykę hipnotyczną i wzruszającą jednocześnie.

 

Read More

aph_case6 aph_case11 aph_case12 aph_3 aph_5 Screen Shot 2020-01-14 at 18.49.52 Screen Shot 2020-01-14 at 18.50.15project Konkurs Artystyczna Podróż Hestii
design UVMW
format 700×1000 mm
typeface Favela, Atlas Grotesk
paper coated
print run various
publisher Ergo Hestia
year 2018

The design for a series of posters for the Hestia Artistic Journey [APH] competition, with the main motif being using visual forms to present statistical data. Numbers and statistics allowed to tell – in an abstract way – the importance and position of the Hestia Artistic Journey. The dozen or so messages addressed various aspects related to the competition, examining the art market and the position of the APH in relation to other institutions, what visual arts are missing in the applications, when and how to register and what prizes await the winners. 

Projekt serii plakatów konkursu Artystyczna Podróż Hestii, której głównym motywem były wizualne formy prezentacji danych statystycznych. Liczby i statystyki pozwoliły w abstrakcyjny sposób opowiedzieć o sile i pozycji Artystycznej Podróży Hestii. Powstało kilkanaście komunikatów, które poruszały różne aspekty związane z konkursem. Opowiadały o rynku sztuki i pozycji APH względem innych instytucji, o tym, jakich sztuk wizualnych brakuje w zgłoszeniach, oraz o tym, kiedy i jak się zgłaszać i jakie nagrody czekają na zwycięzców.

 

 

Read More

Screen Shot 2020-01-14 at 18.36.55 Screen Shot 2020-01-14 at 18.28.06 Screen Shot 2020-01-14 at 18.28.13 Screen Shot 2020-01-14 at 18.28.22 Screen Shot 2020-01-14 at 18.28.57 Screen Shot 2020-01-14 at 18.28.38project Heritologia
design Kuba Sowiński, Wojciech Kubiena
format 175×210 mm
typeface Scala Sans, Scala
paper uncoated
print run 1000
publisher International Cultural Centre
year 2018

Design of the “Heritologia” publishing series. The books fall into a new field of science: heritology – otherwise referred to as heritage studies. In 2018, a selection of essays by one of the greatest surviving heritologists (and founding fathers of the field) was published, which was also the first Polish presentation of John Tunbridge’s unique contribution to global research in the field of cultural heritage.

Projekt serii wydawniczej Heritologia, której pozycje wpisują się w nową dziedzinę nauki, jaką jest heritologia, inaczej określana jako studia nad dziedzictwem. W 2018 roku ukazał się wybór esejów jednego z najwybitniejszych żyjących heritologów (i ojców założycieli dyscypliny) stanowiący jednocześnie pierwszą polskojęzyczną prezentację wyjątkowego wkładu Johna Tunbridge’a
do światowych badań nad dziedzictwem kulturowym.

 

Read More

Cricot_idzie_book1 - Damien Novvak Cricot_idzie_book2 - Damien Novvak Cricot_idzie_book3 - Damien Novvak Cricot_idzie_book4 - Damien Novvak Cricot_idzie_guide - Damien Novvakproject Cricot idzie! / Cricot is coming!
design Damian Nowak / Parastudio
format 170×240 mm
typeface Chap, Falster Grotesk, Bely, custom 
paper volume ivory, coloured structured, recycled
print run 500
publisher Cricoteka
year 2018

Design for the publication “Cricot Idzie!” which accompanied the first monographic exhibition dedicated to the experimental Cricot theater. The accompanying bilingual catalog contains scholarly texts presenting the phenomenon in a national and worldwide context, and the specificity of Cricot’s activity. The illustrative section presents the costumes, stage design, posters, sketches, oil paintings, sculptures and photographs from public museums and privately owned collections in Poland and abroad which were presented at the exhibition.

Projekt publikacji „Cricot idzie!” towarzyszącej pierwszej monograficznej wystawie poświęconej eksperymentalnemu teatrowi Cricot. Towarzyszący jej dwujęzyczny katalog zawiera teksty naukowe ukazujące polski i międzynarodowy kontekst oraz specyfikę działalności Cricot, a także część ilustracyjną obrazującą projekty kostiumów i scenografii, plakaty, szkice, obrazy olejne, rzeźby i fotografie z polskich i zagranicznych kolekcji – zarówno muzealnych, jak i prywatnych, które zaprezentowano na wystawie.

Read More

Screen Shot 2020-01-14 at 17.23.47 Screen Shot 2020-01-14 at 17.23.39Screen Shot 2020-01-14 at 17.23.29 Screen Shot 2020-01-14 at 17.23.13project Subterranean River (Rzeka podziemna). Łukasz Rusznica
design Joanna Jopkiewicz / Grupa Projektor
prepress Krzysztof Krzysztofiak
format 235×310 mm
typeface Gza
paper uncoated premium, structured, coloured
print run 500
publisher Foundation for Visual Arts, Palm Studio
year 2018

Design for Łukasz Rusznica’s photo book which was the result of the photographer’s journey to Japan, during which he took part in the “European Eyes on Japan” project. The riveting publication entitled “Subterranean River” is a visual story about nature in reference to Japanese mythology. Many printing techniques were used in the publication, as well as different types of paper and formats. The photographs were awarded the Griffin Art Space Prize for the best original portfolio at the Krakow Photomonth festival.

Projekt książki fotograficznej Łukasza Rusznicy, która jest efektem podróży fotografa do Japonii i udziału w projekcie „European Eyes on Japan”. Ciekawie wydana „Subterranean River” („Rzeka podziemna”) to opowieść wizualna na temat natury  bazująca na japońskiej mitologii. W druku publikacji użyto wielu zabiegów drukarskich, różnych rodzajów papieru i formatów. Zdjęcia przyniosły Rusznicy nagrodę dla najlepszego autorskiego portfolio Miesiąca Fotografii w Krakowie.

Screen Shot 2020-01-14 at 17.23.03

Read More

Screen Shot 2020-01-14 at 16.22.40 Screen Shot 2020-01-14 at 16.23.00 Screen Shot 2020-01-14 at 16.22.54 Screen Shot 2020-01-14 at 16.22.48 Screen Shot 2020-01-14 at 16.23.06 Screen Shot 2020-01-14 at 16.23.14project NOT.FOT. Władysław Hasior’s Photo Notebook
design Błażej Pindor
format 210×280 mm
typeface Apercu, Casus
paper coated, glossy
print run 350
publisher Tatra Museum in Zakopane
year 2017–2019

Design for the publishing series NOT.FOT., which mixes two publication formats – a contemporary, richly-illustrated magazine and a professional museum catalog. In addition to an extensive presentation of Władysław Hasior’s photographs, the work includes texts discussing the specificity of the “Notatnik Fotograficzny’s” [“Photographic Notebook”] archival materials as well as homages to Hasior presented by contemporary artists. In a period of almost 30 years, Hasior had created over 20,000 slides which make for an extraordinary oeuvre when categorized by topic into series.

Projekt wydawnictwa seryjnego NOT.FOT., które łączy formę współczesnego, bogato ilustrowanego magazynu i rzetelnego muzealnego katalogu. Oprócz obszernej prezentacji fotografii Władysława Hasiora na jego łamach znajdą się teksty omawiające specyfikę „Notatnika Fotograficznego”, materiały archiwalne, a także dedykowane Hasiorowi prezentacje współczesnych artystów. Hasior przez blisko 30 lat wykonał ponad 20 tysięcy przezroczy, które – usystematyzowane w cykle tematyczne – składają się na niezwykłe dzieło.

Read More

Screen Shot 2019-11-13 at 18.42.29 Screen Shot 2019-11-13 at 18.42.09 Screen Shot 2019-11-13 at 18.42.16 Screen Shot 2019-11-13 at 18.42.23project KINO 
design Krzysztof Iwański
format 700×1000 mm
typeface Pano Bold, Basis Grotesque Pro, Minerale bold, Suisse Int’l Medium
paper coated
print run various
publisher The Film School in Lodz
year 2017/2018

A series of posters entitled “KINO” created for the National Film School in Łódź, showing the film screenings at the school’s movie theatre. Each poster is a loose interpretation of the presented film, consisting of a strong composition and a collage incorporating the “KINO” inscription. 

Seria plakatów KINO dla Szkoły Filmowej w Łodzi, informujących o programie projekcji filmowych w akademickim kinie. Każdy plakat jest luźną interpretacją prezentowanych filmów, składa się z silnej kompozycji, kolażu i napisu KINO.

 

Read More

Screen Shot 2019-11-13 at 18.36.23project Smog
design Jakub Stępień Hakobo
format 700×1000 mm
typeface Compacta Light Condensed, Roboto Black
paper coated matt
print run 20
publisher Dizajn BWA Gallery in Wrocław
year 2018

Poster for the exhibition “SMOG. A New Year’s Resolution” presented in Galeria Dizajn, BWA Wrocław, and one of the nations most-discussed problems in the last few years was addressed on a local, urban and global level. Smog in Poland has advanced from an abstract phenomenon to a “visible” burden of everyday life in a very short time. The creators of the exhibition (and  series of meetings) wondered whether design as a field could help in the fight against smog, and how designers could support independent, civil mobilization. 

Plakat do wystawy „SMOG. Noworoczne postanowienia” w Galerii Dizajn, BWA Wrocław, która poruszała najbardziej dyskutowany w ostatnich kilku latach problem zarówno na poziomie lokalnym, miejskim, jak i globalnym. Smog w Polsce w ciągu bardzo krótkiego czasu awansował z abstrakcyjnego zjawiska do palącego utrapienia codzienności. Autorzy wystawy i cyklu spotkań zastanawiali się, czy projektowanie jako dziedzina może przyczynić się do walki ze smogiem i jak projektanci mogą wspomóc niezależną, obywatelską mobilizację.

 

Read More