— print control

ZupazCiecierzycy-bok ZupazGroszku-bok ZupazPomidorow-bok 38775108_2130464893873190_8286980737245118464_n 41882153_2158686311051048_1165758551969234944_n ZP-kasza-na-raz-bulgur ZP-kasza-na-raz-jęczmienna ZP-kasza-na-raz-kuskusproject Zielone Pojęcie
design Podpunkt
format 105×170 mm
typeface Kappa
paper uncoated premium smooth
print run various
client Grupa SYS
year 2018

Visual identification and packaging for Green Concept – a new brand of healthy food products conceived for young consumers who don’t have the time to prepare meals, but do see the importance of healthy, high-quality goods. Illustrative themes show the ingredients and the clean, tailored info graphics reveal their most significant qualities and benefits. 

Projekt identyfikacji i opakowań nowej marki zdrowych produktów żywnościowych Zielone Pojęcie. Produkt kierowany jest do młodego odbiorcy, który z jednej strony nie ma czasu na przyrządzanie posiłków, ale z drugiej dba o zdrowe odżywianie i jego jakość. Ilustracyjne motywy informują o składzie produktu, klarowne i dopasowane do całości infografiki prezentują najważniejsze jego cechy i zalety.

 

Read More

Screen Shot 2020-03-23 at 17.30.27 Screen Shot 2020-03-23 at 17.30.15 Screen Shot 2020-03-23 at 17.30.37 Screen Shot 2020-03-23 at 17.30.50project Kolekcja Arcydzieł Literatury Światowej
design  Aleksandra Nałęcz-Jawecka, Tomasz Kędzierski / to/studio 
format 140×209 mm
typeface Scala Pro, Scala Sans Pro
paper uncoated premium, uncoated cream
print run various
publisher Wydawnictwo W.A.B.
year 2018

New graphic design for a classic literature series of American and Russian novels. The set includes such authors as: Dostojewski, Czechow, Warthon and James. Each book has a distinct ornament placed on the front cover which evokes the book’s character. Colors and patterns distinguish the American from Russian literature, with each hardcover printed using only four colors on uncoated paper. Inside readers discover a classic, bright layout with colored endpaper.

Projekt serii klasycznych powieści amerykańskich i rosyjskich w nowej oprawie graficznej. W serii ukazały się powieści autorstwa m.in.: Fiodora Dostojewskiego, Antona Czechowa, Edith Warthon i Henry’ego Jamesa. Każda z okładek ma odrębny ornament dobrany do charakteru książki. Kolor na froncie oraz wzory na grzbiecie dodatkowo odróżniają część amerykańską od rosyjskiej. Oprawa twarda wydrukowana przy użyciu czterech jednakowych kolorów z okleiną na papierze niepowlekanym. Wnętrze o klasycznym, przejrzystym układzie z kolorową wyklejką.

 

Read More

Screen Shot 2020-03-23 at 17.17.30Screen Shot 2020-03-23 at 17.19.39 Screen Shot 2020-03-23 at 17.19.31 Screen Shot 2020-03-23 at 17.19.08 Screen Shot 2020-03-23 at 17.19.2240 lecie tylproject 40th Anniversary of the Tarasin Gallery
design Moonmadness
format 240×300 mm
typeface VenusSB-MediumExtended, Karmina
paper coated
print run 300
publisher Tarasin Gallery, Kalisz
year 2018 

A publication celebrating the 40th anniversary of the Tarasin Gallery in Kalisz. The Gallery’s mission is to hold exhibitions and organize educational activities, with its main task being to disseminate knowledge about contemporary art, current and diverse trends and tendencies. Over the past 40 years, the Gallery has featured works by many artists including: Alina Szapocznikow, Jan Tarasin, Jarosław Kozłowski, Stanisław Dróżdż, Jan Nowosielski, Zdzisław Beksiński, Jacek Sienicki, Edward Dwurnik, Marcin Berdyszak, Ryszard Horowitz, Władysław Hasior, Jan Młodożeniec, Jan Sawka, Andrzej Pągowski, and Józef Wilkoń.

Projekt jubileuszowej publikacji z okazji 40. urodzin Galerii Tarasina w Kaliszu. Misją Galerii było i jest prowadzenie działalności wystawienniczej i edukacyjnej, której zadaniem jest upowszechnianie wiedzy o sztuce współczesnej – jej aktualnych i różnorodnych trendach oraz tendencjach. W ciągu minionych 40 lat w obu galeriach zaprezentowano prace m.in. takich artystów, jak: Alina Szapocznikow, Jan Tarasin, Jarosław Kozłowski, Stanisław Dróżdż, Jan Nowosielski,  Zdzisław Beksiński, Jacek Sienicki, Edward Dwurnik, Marcin Berdyszak, Ryszard Horowitz, Władysław Hasior, Jan Młodożeniec, Jan Sawka, Andrzej Pągowski, Józef Wilkoń i wielu innych.

 

Read More

Screen Shot 2020-03-20 at 13.52.06project Canti Spazializzati
design Mateusz Zieleniewski, Karolina Pietrzyk
format 420×594 mm
typeface Neue Haas Grotesk
paper blueback
print run 5
publisher Canti Illuminati
year 2018

A set of posters for the Canti Spazializzati – a series of workshops and concerts devoted to theories and practices in experimental music focusing on the concepts of spatialization in music composition, which took place in a space equipped with a quadro/octophonic sound system at the PROZA club. It’s a continuation of the Canti Illuminati Festival’s idea of focusing on presenting new phenomena in electronic music, as well as carrying on Wroclaw’s quadraphonic traditions. 

Seria plakatów do cyklu warsztatowo-koncertowego Canti Spazializzati poświęconego teoriom i praktykom muzyki eksperymentalnej skupionym na koncepcjach uprzestrzenniania/spatializacji kompozycji dźwiękowych osadzonych w przestrzeni i kwadro-oktofonicznym systemie nagłośnieniowym klubu PROZA. Jest to kontynuacja idei Canti Illuminati Festivalu skupionego na prezentacji nowych zjawisk w muzyce elektronicznej oraz wrocławskiej tradycji kwadrofonicznej.

 

Read More

Screen Shot 2020-03-20 at 13.48.38project Jardin Particulier
design Jan Bajtlik
format 500×700 mm
typeface custom
paper uncoated premium
print run 100
publisher self published
year 2018

A poster promoting Jan Bajtlik’s exhibition, which featured his latest paintings. The series of canvases and works on paper follow his fascination with plants and their shapes, and inspire to seek the moment when a figurative and abstract picture overlap. The presented works are distinguished by black and white tones and thick strokes of paint that create wavy lines and rhythmic patterns. In the title “Jardin Particulier”, the author refers to the intimate, sometimes-secluded Renaissance garden hidden inside or connected to a palace (also referred to as “Giardino Segreto”).

Plakat promujący wystawę autora Jana Bajtlika, na której znalazły się jego najnowsze obrazy. Cykl płócien i prac na papierze podąża za fascynacją roślinami, których kształty inspirują do poszukiwania momentu nakładania się na siebie obrazu figuratywnego i abstrakcyjnego. Prezentowane prace charakteryzują się czarno-białą tonacją, grubymi pociągnięciami farby, które tworzą falujące linie oraz rytmy. W tytule „Jardin Particulier” autor wykorzystuje odwołanie do renesansowych tradycji intymnego, czasem ukrytego ogrodu znajdującego się wewnątrz pałacu lub z nim połączonego (zwanego również „Giardino Segreto”).

 

Read More

Screen Shot 2020-03-20 at 13.40.50 Screen Shot 2020-03-20 at 13.40.06 Screen Shot 2020-03-20 at 13.40.38 Screen Shot 2020-03-20 at 13.40.25 Screen Shot 2020-03-20 at 13.40.19project I LOVE YOU DAD
design Martyna Wyrzykowska
format 210×297 mm
typeface Helvetica
paper coated
print run 500
publisher Karol Grygoruk
year 2018

“I Love You Dad” is the debut monographic photo book by Karol Grygoruk, a photographer who engages in documentary and “non-fiction” projects. The book focuses on Thailand’s political and social landscape. Photographing youths, excessive police force, enormous wealth, ghetto districts, and omnipresent images of the king himself, Grygoruk paints a portrait of an extremely stratified society. 

„I Love You Dad” to debiutancka książka fotograficzna Karola Grygoruka, fotografa zajmującego się projektami dokumentalnymi. Książka koncentruje się na Tajlandii i jej politycznym i społecznym krajobrazie. Fotografując młodzież, siły policyjne, ogromne bogactwo, dzielnice gett i wszechobecne fotografie samego króla, Grygoruk maluje portret niezwykle rozwarstwionego społeczeństwa.

Read More

Screen Shot 2020-03-20 at 13.26.02 Screen Shot 2020-03-20 at 13.25.55 Screen Shot 2020-03-20 at 13.25.42project Kazimierz Moczarski book series covers redesign
design Kuba Sowiński
format 150×220 mm
typeface GT Walsheim
paper coated
print run various
publisher Znak
year 2017

A redesign of a book series touching on the life of Kazimierz Moczarski, a Polish journalist, writer and soldier of the Home Army, and head of the Home Army’s Information and Propaganda Office. The covers for “Rozmowy z katem” [“Conversations with an Executioner”] and “Kazimierz Moczarski Biografia” were designed in multiple versions based on a shifting graphic motif. 

Redesign serii książek wokół Kazimierza Moczarskiego, polskiego dziennikarza, pisarza, żołnierza Armii Krajowej i szefa Biura Informacji i Propagandy AK. Okładki publikacji „Rozmowy z katem” i „Biografii” Moczarskiego zostały zaprojektowane w różnych wariantach na podstawie zmieniającego się motywu graficznego.

Read More

Screen Shot 2020-03-19 at 18.17.18 aaa Screen Shot 2020-03-19 at 18.13.59 1080_2 Screen Shot 2020-03-19 at 18.13.29 henio Screen Shot 2020-03-19 at 18.13.51 Screen Shot 2020-03-19 at 18.13.39 Screen Shot 2020-03-19 at 18.17.56project Design Alive
design Łukasz Pachałko, Piotr Hołub / Hopa Studio
format 210×297 mm
typeface Landnáma, Stanley, GT Pressura
paper uncoated
print run 16 000
publisher Design Alive
year 2017–2018

Layout and identification redesign for “Design Alive” – a quarterly publication dedicated to product design, architecture and interior design. The magazine discusses design in a non-obvious fashion, blending it with culture. The new version of the magazine is addressed to a wider target group, in order to be more inclusive towards people who are not creative professionals. One of the main objectives during this process was to look beyond the design industry itself, implementing a new format by wording things more comprehensively and using an accessible visual language to present how design permeates vast areas of our lives.

Redesign makiety i identyfikacji magazynu „Design Alive”, kwartalnika poświęconego projektowaniu produktu, architektury i wnętrz. Magazyn opowiada o projektowaniu w sposób nieoczywisty i łączy je z kulturą. Nowa odsłona pisma skierowana jest do szerokiej grupy docelowej, stając się atrakcyjną również dla osób niezwiązanych zawodowo z biznesem kreatywnym. Jednym z założeń w tworzeniu nowej odsłony „DA” było wyjście poza branżę designu. Porządkowanie, mówienie w zrozumiały sposób, przystępnym językiem wizualnym o wzornictwie. Pokazywanie, jak świat projektowy przenika inne dziedziny naszego życia.

Read More

ZINE_COV_01 - Katarzyna Wieteska ZINE_DETAIL_02 - Katarzyna Wieteska ZINE_PAGES_01 - Katarzyna Wieteska ZINE_PAGES_02 - Katarzyna Wieteska ZINE_PAGES_03 - Katarzyna Wieteskaproject The Darknet Zine
design Katarzyna Wieteska
format 345×495 mm
typeface  Chicago, Digital 7 mono, VT323 Regular, OCR A Extended
paper uncoated premium rough, fluorescent
print run 50
publisher self-published
year 2017

“The Darknet Zine” is a publication which resembles a large daily newspaper. It’s mainly devoted to cyberculture, our digital media relations, and the attachment to electronic devices. This work is the result of reflecting upon the position of humans in the digital world who are driven by capitalism, as well as a critique on today’s reality in which humanistic values are replaced by economic ones. The project was printed in black and white, and the neon color is the result of using fluo poster paper with the smaller neon elements added with montana spray and stencils.  

„The Darknet Zine” to zin o formacie dużej gazety codziennej. Jest on poświęcony szeroko pojętej cyberkulturze, naszym relacjom z innymi poprzez cyfrowe media oraz stosunkowi człowieka do urządzeń elektronicznych. Praca ta jest rezultatem refleksji nad pozycją człowieka w cyfrowym świecie napędzanym przez kapitalizm oraz krytyką rzeczywistości, w której wartości humanistyczne są zastępowane przez wartości ekonomiczne.  Projekt został wydrukowany w czerni i bieli, neonowy kolor pochodzi ze specjalnie dobranego papieru fluo poster, dodatkowe neonowe elementy zostały wykonane ręcznie za pomocą sprayu wodnego montana colors oraz szablonów.

Read More

Screen Shot 2020-02-02 at 18.29.07 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.20 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.44 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.52 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.59 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.29 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.36project ECHO
design Kasia Kubicka
format 210×210 mm
typeface WhitneyPl 
paper recycled, recycled leather, gold metallic
print run 500
publisher Maksymilian Rigamonti, Press Club Polska
year 2018

“Echo” is the result of several journeys taken to the historical region of Volhynia. This well-balanced and ambiguous book is a grand story of senseless cruelty, composed of photos and direct reports from its inhabitants. To view the book, one has to unbend the cover which is held together by a magnet. The inside resembles a pile of archive photographs and the publication consists of twelve cards which unfold like a map – each containing four black-and-white photos. A golden sticker is the only color accent in the book. On each page, there is a long text, the name of a village and its GPS coordinates.  

Projekt książki fotograficznej Maksymiliana Rigamonti „Echo”, która jest efektem kilkunastu podróży na tereny historycznego Wołynia. Wyważona, niejednoznaczna książka to opowieść o wielkiej historii i bezsensownym okrucieństwie, ułożona ze zdjęć i relacji świadków. Żeby obejrzeć tę książkę, trzeba odgiąć okładkę, którą przytrzymuje magnes. Środek przypomina stos archiwalnych zdjęć. „Echo” składa się z 12 kart, które można rozłożyć jak mapy – na każdej z nich są cztery czarno-białe zdjęcia. Jedynym akcentem kolorystycznym jest złotawa wyklejka. Na każdej stronie znajduje się kilkuwersowy tekst, nazwa wsi i jej współrzędne GPS.

Read More