books | print control

I LOVE YOU DAD

By: p_ctrl

20-03-2020

project I LOVE YOU DAD
design Martyna Wyrzykowska
format 210×297 mm
typeface Helvetica
paper coated
print run 500
publisher Karol Grygoruk
year 2018

“I Love You Dad” is the debut monographic photo book by Karol Grygoruk, a photographer who engages in documentary and “non-fiction” projects. The book focuses on Thailand’s political and social landscape. Photographing youths, excessive police force, enormous wealth, ghetto districts, and omnipresent images of the king himself, Grygoruk paints a portrait of an extremely stratified society.

„I Love You Dad” to debiutancka książka fotograficzna Karola Grygoruka, fotografa zajmującego się projektami dokumentalnymi. Książka koncentruje się na Tajlandii i jej politycznym i społecznym krajobrazie. Fotografując młodzież, siły policyjne, ogromne bogactwo, dzielnice gett i wszechobecne fotografie samego króla, Grygoruk maluje portret niezwykle rozwarstwionego społeczeństwa.

Kazimierz Moczarski book series covers redesign

By: p_ctrl

20-03-2020

books, cover design

project Kazimierz Moczarski book series covers redesign
design Kuba Sowiński
format 150×220 mm
typeface GT Walsheim
paper coated
print run various
publisher Znak
year 2017

A redesign of a book series touching on the life of Kazimierz Moczarski, a Polish journalist, writer and soldier of the Home Army, and head of the Home Army’s Information and Propaganda Office. The covers for “Rozmowy z katem” [“Conversations with an Executioner”] and “Kazimierz Moczarski Biografia” were designed in multiple versions based on a shifting graphic motif.

Redesign serii książek wokół Kazimierza Moczarskiego, polskiego dziennikarza, pisarza, żołnierza Armii Krajowej i szefa Biura Informacji i Propagandy AK. Okładki publikacji „Rozmowy z katem” i „Biografii” Moczarskiego zostały zaprojektowane w różnych wariantach na podstawie zmieniającego się motywu graficznego.

ECHO

By: p_ctrl

02-02-2020

binding, books, cover design, hard cover, photobook

project ECHO
design Kasia Kubicka
format 210×210 mm
typeface WhitneyPl
paper recycled, recycled leather, gold metallic
print run 500
publisher Maksymilian Rigamonti, Press Club Polska
year 2018

“Echo” is the result of several journeys taken to the historical region of Volhynia. This well-balanced and ambiguous book is a grand story of senseless cruelty, composed of photos and direct reports from its inhabitants. To view the book, one has to unbend the cover which is held together by a magnet. The inside resembles a pile of archive photographs and the publication consists of twelve cards which unfold like a map – each containing four black-and-white photos. A golden sticker is the only color accent in the book. On each page, there is a long text, the name of a village and its GPS coordinates.

Projekt książki fotograficznej Maksymiliana Rigamonti „Echo”, która jest efektem kilkunastu podróży na tereny historycznego Wołynia. Wyważona, niejednoznaczna książka to opowieść o wielkiej historii i bezsensownym okrucieństwie, ułożona ze zdjęć i relacji świadków. Żeby obejrzeć tę książkę, trzeba odgiąć okładkę, którą przytrzymuje magnes. Środek przypomina stos archiwalnych zdjęć. „Echo” składa się z 12 kart, które można rozłożyć jak mapy – na każdej z nich są cztery czarno-białe zdjęcia. Jedynym akcentem kolorystycznym jest złotawa wyklejka. Na każdej stronie znajduje się kilkuwersowy tekst, nazwa wsi i jej współrzędne GPS.

WARSZAWA GUTTA. Błażej Pindor

By: p_ctrl

02-02-2020

binding, books, photobook

project WARSZAWA GUTTA. Błażej Pindor
design Michał Kaczyński, Nicola Cholewa
format 215×285 mm
typeface Avenir, Caponi
paper uncoated premium, coloured
print run 1000
publisher Fundacja Raster, Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki
year 2018

This book showcases the works of Romuald Gutt, one of the most significant Polish architects of the twentieth century. He was a forerunner in organic architecture, designer of characteristic grey-brick-buildings and a specialist in residential and public utility architecture. In the album, Błażej Pindor’s photographs introduce Gutt’s architecture and its details from various surprising angles. This is the first study of the Polish architect’s oeuvre to be presented in such an original and uncompromising form – in artistic, scholarly and editorial terms.

„Warszawa Gutta” to pierwsze albumowe wydawnictwo poświęcone twórczości Romualda Gutta – jednego z najważniejszych polskich architektów XX wieku, prekursora architektury organicznej, autora charakterystycznych budynków z szarej cegły, gmachów użyteczności publicznej i budynków mieszkalnych. Książka, zachowując charakter monografii, jest przede wszystkim oryginalną, wizualną interpretacją architektury Gutta. Jej główną część stanowi wyjątkowy cykl fotograficzny Błażeja Pindora, który ma zarazem dokumentalny i artystyczny charakter. Część albumową uzupełniają teksty praktyków i historyków architektury i fotografii: Anny Dybczyńskiej-Bułyszko, Łukasza Gorczycy i Bolesława Stelmacha.

Heritologia

By: p_ctrl

14-01-2020

books, cover design

project Heritologia
design Kuba Sowiński, Wojciech Kubiena
format 175×210 mm
typeface Scala Sans, Scala
paper uncoated
print run 1000
publisher International Cultural Centre
year 2018

Design of the “Heritologia” publishing series. The books fall into a new field of science: heritology – otherwise referred to as heritage studies. In 2018, a selection of essays by one of the greatest surviving heritologists (and founding fathers of the field) was published, which was also the first Polish presentation of John Tunbridge’s unique contribution to global research in the field of cultural heritage.

Projekt serii wydawniczej Heritologia, której pozycje wpisują się w nową dziedzinę nauki, jaką jest heritologia, inaczej określana jako studia nad dziedzictwem. W 2018 roku ukazał się wybór esejów jednego z najwybitniejszych żyjących heritologów (i ojców założycieli dyscypliny) stanowiący jednocześnie pierwszą polskojęzyczną prezentację wyjątkowego wkładu Johna Tunbridge’a
do światowych badań nad dziedzictwem kulturowym.

Cricot idzie! / Cricot is coming!

By: p_ctrl

14-01-2020

binding, books, typography

project Cricot idzie! / Cricot is coming!
design Damian Nowak / Parastudio
format 170×240 mm
typeface Chap, Falster Grotesk, Bely, custom
paper volume ivory, coloured structured, recycled
print run 500
publisher Cricoteka
year 2018

Design for the publication “Cricot Idzie!” which accompanied the first monographic exhibition dedicated to the experimental Cricot theater. The accompanying bilingual catalog contains scholarly texts presenting the phenomenon in a national and worldwide context, and the specificity of Cricot’s activity. The illustrative section presents the costumes, stage design, posters, sketches, oil paintings, sculptures and photographs from public museums and privately owned collections in Poland and abroad which were presented at the exhibition.

Projekt publikacji „Cricot idzie!” towarzyszącej pierwszej monograficznej wystawie poświęconej eksperymentalnemu teatrowi Cricot. Towarzyszący jej dwujęzyczny katalog zawiera teksty naukowe ukazujące polski i międzynarodowy kontekst oraz specyfikę działalności Cricot, a także część ilustracyjną obrazującą projekty kostiumów i scenografii, plakaty, szkice, obrazy olejne, rzeźby i fotografie z polskich i zagranicznych kolekcji – zarówno muzealnych, jak i prywatnych, które zaprezentowano na wystawie.

Subterranean River (Rzeka podziemna). Łukasz Rusznica

By: p_ctrl

14-01-2020

binding, books, photobook

project Subterranean River (Rzeka podziemna). Łukasz Rusznica
design Joanna Jopkiewicz / Grupa Projektor
prepress Krzysztof Krzysztofiak
format 235×310 mm
typeface Gza
paper uncoated premium, structured, coloured
print run 500
publisher Foundation for Visual Arts, Palm Studio
year 2018

Design for Łukasz Rusznica’s photo book which was the result of the photographer’s journey to Japan, during which he took part in the “European Eyes on Japan” project. The riveting publication entitled “Subterranean River” is a visual story about nature in reference to Japanese mythology. Many printing techniques were used in the publication, as well as different types of paper and formats. The photographs were awarded the Griffin Art Space Prize for the best original portfolio at the Krakow Photomonth festival.

Projekt książki fotograficznej Łukasza Rusznicy, która jest efektem podróży fotografa do Japonii i udziału w projekcie „European Eyes on Japan”. Ciekawie wydana „Subterranean River” („Rzeka podziemna”) to opowieść wizualna na temat natury bazująca na japońskiej mitologii. W druku publikacji użyto wielu zabiegów drukarskich, różnych rodzajów papieru i formatów. Zdjęcia przyniosły Rusznicy nagrodę dla najlepszego autorskiego portfolio Miesiąca Fotografii w Krakowie.

Sieć / Network

By: p_ctrl

13-11-2019

books, illustration, infographics

project Sieć / Network
design Hanna Dyrcz
format 300×300 mm
typeface Lekton, Monoxil, Alergia Grotesk
paper uncoated, coloured
print run 2150
publisher Grupa Ergo Hestia
year 2017

The Report involves a range of data visualizations, depicting diverse aspects of the comapany’s activity in 2016. The “Network” determines the subject matter of the infographics and the structure of the publication. Its construction resembles hypertext – the first visualization presents topics to which links can be found on subsequent pages. Each of the visualisations is a result of multistage processing of data, mainly through spreadsheets, network and image analysis software, coding and graphic design. All visualisations have their source in statistical data, but at the same time can function without their informative context.

Raport obejmuje szereg wizualizacji danych, przedstawiających różne obszary działalności Grupy w 2016 r. „Sieć” określa zarówno ich tematykę, jak i strukturę publikacji. Jej konstrukcja przypomina hipertekst – pierwsza wizualizacja przedstawia tematy, do których linki znajdziemy na kolejnych stronach. Każda wizualizacja jest efektem wieloetapowego przetwarzania danych m.in. za pomocą arkuszy kalkulacyjnych, oprogramowania do analizy sieci i obrazu, kodowania, projektowania graficznego. Powstałe obrazy mają źródło w konkretnych danych statystycznych, a jednocześnie mogą funkcjonować jako autonomiczne formy.

Jarosław Kozakiewicz. Punctum. Critical Architecture

By: p_ctrl

13-11-2019

books

project Jarosław Kozakiewicz. Punctum. Critical Architecture
design Fontarte
format 172×220 mm
typeface Basle FA, SpaceMono
paper coated volume
print run 350
publisher Municipal Gallery Arsenał
year 2017

Design for a bilingual Polish-English book entitled “Jarosław Kozakiewicz: Punctum. Architektura krytyczna / Critical Architecture”, a significant element of an exhibition under the same title which was presented at the Arsenal Municipal Gallery in Poznań from December of 2017 through January of 2018. The book consists of three short texts by Marek Wasilewski, Marta Leśniakowska and Grzegorz Piątek, and introduce the reader to the works of the Polish visual artist, sculptor and architect Jarosław Kozakiewicz.

Projekt dwujęzycznego, polsko-angielskiego wydania książki „Jarosław Kozakiewicz: Punctum. Architektura krytyczna / Critical Architecture” będącej dopełnieniem wystawy pod tym samym tytułem, która odbyła w dniach 15.12.2017–14.01.2018 w Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu. W jej skład wchodzą trzy krótkie teksty autorstwa Marka Wasilewskiego, Marta Leśniakowskiej i Grzegorza Piątka, które wprowadzają czytelnika w twórczość polskiego artysty wizualnego, rzeźbiarza i autora projektów architektonicznych Jarosława Kozakiewicza.

Finding Bones. Gray Crawford

By: p_ctrl

03-11-2019

books, hard cover, photobook

project Finding Bones. Gray Crawford
design Full Metal Jacket
prepress Krzysztof Krzysztofiak
format 315×240 mm
typeface F Grotesk
paper coated matt
print run 2000
publisher Kehrer Verlag
year 2017

Design for the “Finding Bones” photo book which presents newly-discovered works by Gray Crawford. It is an anthology of images personifying the creative spirit that dominated the artistic scene in Los Angeles. Southern California in the early 1970’s was a blend of waves – those of the ocean and the concrete freeways which passed over the dynamically-changing cultural climate below, during which some Angelinos questioned the assumptions and definitions of art. Crawford chooses strict means of expression and uses significant elements of composition, building his own language.

Projekt fotobooka Finding Bones, który przedstawia nowo odkryte prace autorstwa Greya Crawforda. Jest to antologia zdjęć uosabiających twórczego ducha, który dominował na scenie artystycznej w Los Angeles. Południowa Kalifornia we wczesnych latach 70. XX wieku była mieszaniną fal, morza i betonowych autostrad omijających ciągle zmieniający się klimat kulturowy, a jej mieszkańcy kwestionowali założenia definicji sztuki. Crawford wybiera surowe środki wyrazu i wykorzystuje elementy kompozycji do budowania własnego języka.

Previous Next

— print control

I LOVE YOU DAD

Kazimierz Moczarski book series covers redesign

ECHO

WARSZAWA GUTTA. Błażej Pindor

Heritologia

Cricot idzie! / Cricot is coming!

Subterranean River (Rzeka podziemna). Łukasz Rusznica

Sieć / Network

Jarosław Kozakiewicz. Punctum. Critical Architecture

Finding Bones. Gray Crawford

hello

like P+Control !

print control no. 8 is out!

categories

partners

art bookstores map… please add your favourite!