— print control

Archive
cover design

36905667_855829121287908_3425286897310629888_o36888008_855829251287895_1217221756348006400_o36915633_855829141287906_7833035297154662400_o 36972286_855829324621221_989275073011515392_o 37002212_855829341287886_5409026575008006144_o 37004078_855829227954564_9169325465482035200_o 37015859_855829131287907_4089604826311163904_oproject Karol Śliwka
design Patryk Hardziej
format 170×265 mm
typeface Adieu, Chaparral
paper coated
print run 2000
publisher Gdynia City Museum
year 2018

A catalog accompanying the “Polskie Projekty Polscy Projektanci” [“Polish Designs, Polish Designers”] exhibition – the fifth in a series at the Gdynia City Museum during which Karol Śliwka’s outstanding body of work was presented. Śliwka, born in 1932, was an notable graphic artist and author of over four hundred graphic signs which have accompanied Poles in their day-to-day life for the past sixty years, and helped shape the iconosphere in public spaces. The publication contains texts by Agnieszka Drączkowska, Paweł Śliwka, Patryk Hardziej, Marcin Wichy, Jens Müller and Sean Wolcott. 

Katalog towarzyszący piątej wystawie z cyklu „Polskie projekty, polscy projektanci” w Muzeum Miasta Gdyni, gdzie zaprezentowano dorobek Karola Śliwki (ur. 1932), wybitnego grafika, autora ponad 400 znaków graficznych, które przez ostatnie 60 lat współtworzyły codzienność Polaków, kształtując ikonosferę przestrzeni publicznej. Publikacja zawiera teksty Agnieszki Drączkowskiej, Pawła Śliwki, Patryka Hardzieja, Marcina Wichy, Jensa Müllera i Seana Wolcotta.

Read More

Screen Shot 2020-04-29 at 15.44.59 Screen Shot 2020-04-29 at 15.44.37 Screen Shot 2020-04-29 at 15.44.42 Screen Shot 2020-04-29 at 15.44.54project Instrukcja Obsługi Lasu
design Nikola Hahn
format 136×205 mm
typeface Din 2014
paper coated
print run 12 000
publisher Wydawnictwo Otwarte
year 2018

Cover design for Peter Wohlleben’s new book. Within the book, the author is guiding us through lush green backwoods, explaining how to behave in the forest and how not to be an intruder. Sharing his knowledge, he teaches us how to recognize a tree by tasting its leaves, how to avoid mosquitos and ticks, and how to find the best places to observe nature – avoiding the do’s and don’ts of a typical guidebook.

Okładka nowej książki Petera Wohhlebena, który jest przewodnikiem po zielonych ostępach i wyjaśnia, jak należy zachowywać się w lesie, żeby nie być w nim intruzem. Peter tłumaczy też inne kwestie – chociażby to, w jaki sposób rozpoznać gatunek drzewa po… smaku jego liści, jak uniknąć komarów i kleszczy czy jak znaleźć najlepsze miejsca do obserwacji przyrody. Nie jest to typowa instrukcja z nakazami i zakazami.

Read More

Screen Shot 2020-04-22 at 13.27.34 Screen Shot 2020-04-22 at 13.28.07 Screen Shot 2020-04-22 at 13.27.52 Screen Shot 2020-04-22 at 13.28.13 Screen Shot 2020-04-22 at 13.27.57project Zew włóczęgi (Wunderlust)
design Przemek Dębowski
illustration Marta Ludwiszewska
format 150×225 mm
paper coated, uncoated
print run various
publisher Karakter
year 2018

Design for “Wanderlust”, a book by Rebecca Solnit, whose cover was based on an original illustration of a landscape. The book’s author argues that traveling is seldom an “innocent” journey, often having aesthetic, philosophical or political connotations. Examining the history of vagabonding and the coexisting aspects of walking and thinking, Rebecca Solnit talks about the history of Western culture as her story easily meanders from the Peripatetics to Rousseau, and from Baudelaire to anti-globalist marches and environmentalists. The book is available in four cover variants.

Projekt książki Rebekki Solnit „Zew włóczęgi”, której okładka została oparta na autorskiej ilustracji krajobrazu. Autorka przekonuje, że przemierzanie przestrzeni rzadko bywa niewinne, często ma charakter aktu estetycznego, filozoficznego lub politycznego. Przyglądając się historii wędrowania oraz współistnieniu chodzenia i myślenia, Rebecca Solnit opowiada o dziejach zachodniej kultury, a jej opowieść swobodnie meandruje od perypatetyków do Rousseau, od Baudelaire’a do marszów antyglobalistów i ekologów. Książka dostępna w czterech wariantach kolorystycznych okładki.

Read More

0239-2-1400x1019 0206-1400x855 0208-1-1400x855 0210-1400x855 0211-1-1400x855 0214-2-1400x855 0215-1400x855 0219-1400x855 0221-1400x855 0223-1400x855project Wszystko widzę jako sztukę 
design Robert Czajka
format 265×185 mm
typeface Century Schoolbook, dedicated
paper uncoated cream
print run 2000
publisher Wytwórnia
year 2018

Illustration and book design as part of an exhibition for younger viewers about Polish contemporary art – “Wszystko widzę jako sztukę” [“I See Everything as Art”]. The publication is an invitation to enjoy art and always keep an eye open to various artistic activities around you. It encourages younger visitors to engage with art at a gallery, museum, park or even on the street.

Projekt ilustracji i książki towarzyszącej wystawie dla dzieci o polskiej sztuce współczesnej „Wszystko widzę jako sztukę”. Książka jest zaproszeniem do zabawy, do wypatrywania i analizowania najróżniejszych działań artystycznych. Zachęca do bliskiego kontaktu ze sztuką, w galerii, w muzeum, w parku, na ulicy.

 

Read More

Screen Shot 2020-03-30 at 15.10.52 Screen Shot 2020-03-30 at 15.10.24 Screen Shot 2020-03-30 at 15.11.06 Screen Shot 2020-03-30 at 15.10.33 Screen Shot 2020-03-30 at 15.11.01 Screen Shot 2020-03-30 at 15.10.38 Screen Shot 2020-03-30 at 15.10.00 Screen Shot 2020-03-30 at 15.11.16 Screen Shot 2020-03-30 at 15.10.08 Screen Shot 2020-03-30 at 15.10.15project Art brut: różnorodnie = diversity
design Marcin Markowski
format 220×290 mm
typeface Twentytwelve sans, Propaganda sight, Kingthings Exeter, Sporting Grotesque, Gc16 Mono, S Core Sans, Combat, GT Haptik, GT Sectra, Roboto, MinionPro, MyriadPro, Andale Mono, Cochin, Comic Sans MS, Arial Bold, Candara, Franklin Gothic, Wingdings, Times, Calibri, GillFacia MT Std
paper uncoated, dyed 
print run 200
publisher Biblioteka Główna UAP 
year 2018 

The book “Art Brut Różnorodnie”, edited by Joanna Daszkiewicz and Sonia Rammer, is a bilingual study on the works of “The Raw”. The monographic publication contains various perspectives on the conceptualization of the issue – historical, philosophical, psychological and economic – and consists of two parts. The first is composed of theoretical considerations, while the second is a monograph of Tadeusz Głowala’s work – a brut artist and a resident of the Social Welfare Home in Miszew. 

Książka „Art Brut Różnorodnie” pod redakcją Joanny Daszkiewicz i Sonii Rammer to dwujęzyczne opracowanie dotyczące twórczości „surowej”. Monografia zawiera różnorodne perspektywy konceptualizacji problemu; historyczną, filozoficzną, psychologiczną, ekonomiczną. Publikacja składa się z dwóch części, pierwsza stanowi rozważania teoretyczne, druga jest monograficznym opracowaniem twórczości Tadeusza Głowali – artysty brut, rezydenta Domu Pomocy Społecznej w Miszewie.

 

Read More

Screen Shot 2020-03-23 at 17.54.06 Screen Shot 2020-03-23 at 17.53.42 Screen Shot 2020-03-23 at 17.53.58 Screen Shot 2020-03-23 at 17.53.27 Screen Shot 2020-03-23 at 17.53.48 Screen Shot 2020-03-23 at 17.53.36 Screen Shot 2020-03-23 at 17.54.13 Screen Shot 2020-03-23 at 17.54.22project Sur les Chevaux Orientaux et Provenant des Races Orientales
design Aleksandra Toborowicz
format 240×330 mm
typeface Greta Text
paper uncoated premium, metallic, structured, canvas
print run 2500
publisher National Library of Poland
year 2017

A publication based on a nineteenth-century manuscript by Count Wacław Seweryn Rzewuski concerning the Arab culture entitled “Sur les Chevaux…”. The Qatar Museums Authority commissioned a facsimile of the manuscript in three volumes from The National Library of Poland. The typographic layout reproduces the original manuscript, even keeping the margins separated by a vertical maroon line. The cover is dominated by a golden color, and the natural cream color used on the book’s spine correspond to the colors of the Arabian desert – the sun and sand. These colors combined with white, high-quality paper reflect the style of Arabian men’s traditional attire. 

Podstawą edycji jest XIX-wieczny rękopis autorstwa hrabiego Wacława Seweryna Rzewuskiego „Sur les chevaux…” dotyczący kultury arabskiej. Biblioteka Narodowa na zlecenie Qatar Museums Authority wydała faksymile rękopisu w trzech tomach. Układ typograficzny odwzorowuje układ i styl rękopisu – z zachowaniem marginesów oddzielonych pionową, bordową kreską.Do oprawy zastosowano połączenie koloru złotego z naturalnym kremem na grzbiecie, co odpowiada kolorystyce arabskiej pustyni – słońca i piasku. Barwy te w połączeniu z bielą i wysokiej jakości papierem oddają styl tradycyjnych męskich strojów wierzchnich Arabów.

Read More

Screen Shot 2020-03-23 at 17.48.22 Screen Shot 2020-03-23 at 17.48.02 Screen Shot 2020-03-23 at 17.47.52 Screen Shot 2020-03-23 at 17.48.33 Screen Shot 2020-03-23 at 17.47.44project Imperatyw. Fotografie lat 80. ze zbiorów Ośrodka KARTA
design Piotr Chuchla
format 185×255 mm
typeface Space Mono
paper coloured, recycled, coated matt
print run 500
publisher The Karta Centre
year 2017 

Handout publication design which accompanied the exhibit entitled “Imperatyw. Fotografie lat 80. ze zbiorów Ośrodka KARTA” [“Imperative. Photographs from the 1980s from the KARTA Center collection”], during which 30 prints were presented. The images were taken to show the reality of the PRL’s [Polish People’s Republic] last decade. Among the authors are: Witold Górka, Tomasz Tomaszewski, Tomasz Abramowicz and Wojciech Druszcz. 

Projekt bezpłatnej publikacji towarzyszącej wystawie „Imperatyw. Fotografie lat 80. ze zbiorów Ośrodka KARTA”, podczas której zaprezentowano 30 fotografii powstałych z potrzeby utrwalenia rzeczywistości ostatniej dekady PRL. Wśród autorów zdjęć są m.in. Witold Górka, Tomasz Tomaszewski, Tomasz Abramowicz, Wojciech Druszcz.

Read More

Screen Shot 2020-03-23 at 17.30.27 Screen Shot 2020-03-23 at 17.30.15 Screen Shot 2020-03-23 at 17.30.37 Screen Shot 2020-03-23 at 17.30.50project Kolekcja Arcydzieł Literatury Światowej
design  Aleksandra Nałęcz-Jawecka, Tomasz Kędzierski / to/studio 
format 140×209 mm
typeface Scala Pro, Scala Sans Pro
paper uncoated premium, uncoated cream
print run various
publisher Wydawnictwo W.A.B.
year 2018

New graphic design for a classic literature series of American and Russian novels. The set includes such authors as: Dostojewski, Czechow, Warthon and James. Each book has a distinct ornament placed on the front cover which evokes the book’s character. Colors and patterns distinguish the American from Russian literature, with each hardcover printed using only four colors on uncoated paper. Inside readers discover a classic, bright layout with colored endpaper.

Projekt serii klasycznych powieści amerykańskich i rosyjskich w nowej oprawie graficznej. W serii ukazały się powieści autorstwa m.in.: Fiodora Dostojewskiego, Antona Czechowa, Edith Warthon i Henry’ego Jamesa. Każda z okładek ma odrębny ornament dobrany do charakteru książki. Kolor na froncie oraz wzory na grzbiecie dodatkowo odróżniają część amerykańską od rosyjskiej. Oprawa twarda wydrukowana przy użyciu czterech jednakowych kolorów z okleiną na papierze niepowlekanym. Wnętrze o klasycznym, przejrzystym układzie z kolorową wyklejką.

 

Read More

Screen Shot 2020-03-20 at 13.26.02 Screen Shot 2020-03-20 at 13.25.55 Screen Shot 2020-03-20 at 13.25.42project Kazimierz Moczarski book series covers redesign
design Kuba Sowiński
format 150×220 mm
typeface GT Walsheim
paper coated
print run various
publisher Znak
year 2017

A redesign of a book series touching on the life of Kazimierz Moczarski, a Polish journalist, writer and soldier of the Home Army, and head of the Home Army’s Information and Propaganda Office. The covers for “Rozmowy z katem” [“Conversations with an Executioner”] and “Kazimierz Moczarski Biografia” were designed in multiple versions based on a shifting graphic motif. 

Redesign serii książek wokół Kazimierza Moczarskiego, polskiego dziennikarza, pisarza, żołnierza Armii Krajowej i szefa Biura Informacji i Propagandy AK. Okładki publikacji „Rozmowy z katem” i „Biografii” Moczarskiego zostały zaprojektowane w różnych wariantach na podstawie zmieniającego się motywu graficznego.

Read More

Screen Shot 2020-02-02 at 18.29.07 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.20 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.44 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.52 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.59 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.29 Screen Shot 2020-02-02 at 18.28.36project ECHO
design Kasia Kubicka
format 210×210 mm
typeface WhitneyPl 
paper recycled, recycled leather, gold metallic
print run 500
publisher Maksymilian Rigamonti, Press Club Polska
year 2018

“Echo” is the result of several journeys taken to the historical region of Volhynia. This well-balanced and ambiguous book is a grand story of senseless cruelty, composed of photos and direct reports from its inhabitants. To view the book, one has to unbend the cover which is held together by a magnet. The inside resembles a pile of archive photographs and the publication consists of twelve cards which unfold like a map – each containing four black-and-white photos. A golden sticker is the only color accent in the book. On each page, there is a long text, the name of a village and its GPS coordinates.  

Projekt książki fotograficznej Maksymiliana Rigamonti „Echo”, która jest efektem kilkunastu podróży na tereny historycznego Wołynia. Wyważona, niejednoznaczna książka to opowieść o wielkiej historii i bezsensownym okrucieństwie, ułożona ze zdjęć i relacji świadków. Żeby obejrzeć tę książkę, trzeba odgiąć okładkę, którą przytrzymuje magnes. Środek przypomina stos archiwalnych zdjęć. „Echo” składa się z 12 kart, które można rozłożyć jak mapy – na każdej z nich są cztery czarno-białe zdjęcia. Jedynym akcentem kolorystycznym jest złotawa wyklejka. Na każdej stronie znajduje się kilkuwersowy tekst, nazwa wsi i jej współrzędne GPS.

Read More