— print control

project XI Sculpture Park Bienalle in Bródno
design Hekla Studio
format 297×420 mm
typeface Warsaw (Magazine, Regular)
paper coated
print run 100
publisher Museum of Modern Art in Warsaw
year 2019

Poster design for the 11th Bródno Sculpture Park Biennale in Warsaw. The program evoked a vision of an “eco-institution” that is responsive to the multi- layered context of where it takes place. The curators identify the “eco-museum” as a structure that reaches beyond the fanciful separations of institution and audi- ence, artist and audience, art and non-art, a building and its surrounding, and sculptures and their surroundings. This perception demands a greater sensitivity to that which it determines – including the natural environment. The poster’s composition resembles the park’s plan as seen from a bird’s eye view. 

Plakat promujący XI edycję Parku Rzeźby na warszawskim Bródnie. Kuratorzy programu przywołali wizję ekoinstytucji, czyli instytucji, która jest wrażliwa na wielowarstwowy kontekst miejsca, w którym funkcjonuje. Ekomuzeum jest rozumiane jako formacja, która wychodzi poza sztuczny podział na instytucję i publiczność, twórców i widownię, sztukę i niesztukę, budynek i to, co poza nim/rzeźby i to, co wokół nich. Wiemy, że taka formuła wymusza większą wrażliwość na to, co ją warunkuje, także środowisko naturalne. Kompozycja na plakacie odzwierciedla plan parku widziany z lotu ptaka.

project Jerzy Jarnuszkiewicz
design Aleksander Znosko Studio 
format 700×1000 mm
typeface Lausanne 300
paper coated gloss
print run limited
publisher MACHALSKI.WTF
year 2019

A poster commemorating the Polish sculptor Jerzy Jarnuszkiewicz designed for the 100×40 exhibition which aimed to present the profiles of 40 artists who have significantly influenced the development of Polish culture in the last century. Jerzy Jarnuszkiewicz created geometrical openwork metal sculptures of enormous dimensions situated in public space in the 1960’s. These unusual sculptures were welded from waste – hooks, blades, bayonets, chains, and parts of devices to create abstract compositions – and included such pieces as Windows, Rhythms, Sails. Few survive today,  but those that did can be seen on Kasprzaka Street in Warsaw. 

Plakat upamiętniający polskiego rzeźbiarza Jerzego Jarnuszkiewicza zaprojektowany na wystawę „100×40” mającą na celu prezentację sylwetek 40 artystek i artystów, którzy znacząco wpłynęli na kształtowanie się polskiej kultury ostatniego stulecia. Jerzy Jarnuszkiewicz w latach 60. tworzył geometryczne ażurowe rzeźby z metalu o ogromnych rozmiarach, ustawiane w przestrzeni miejskiej. Niezwykłe dzieła powstawały z zespawanych odpadków: haków, ostrzy, bagnetów, łańcuchów, części urządzeń, kompozycji abstrakcyjnych, m.in. „Okien”, „Rytmów”, „Żagli”. Nieliczne ocalały do dziś przy ul. Kasprzaka w Warszawie, w pobliżu
al. Prymasa Tysiąclecia.

project Faustyna Maciejczuk. Tappahall. Barbara Wrońska
design Ada Zielińska
format 700×1000 mm
typeface Favela
paper uncoated
print run 20
publisher Sofar Sounds Warsaw
year 2019

Poster for a concert of Faustyna Maciejczuk, Tappahall and Barbara Wrońska, which was held as a Sofar event. Sofar Sounds was founded in London in 2009 on the initiative of a two-man international team – Rocky Start and Rafe Offer. It’s atmospheric, acoustic – and most importantly – intimate concerts are held in private apartments. When you sign up for the concert, you only know the date and time, with the place of the concert and the line-up a secret until the last moment. Sofar operates on a voluntary basis, bringing together music enthusiasts from around the world.

Plakat do koncertu Faustyny Maciejczuk, Tappahall i Barbary Wrońskiej, który odbył się w ramach Sofar. Sofar Sounds powstało w 2009 roku w Londynie z inicjatywy dwuosobowego międzynarodowego teamu – Rocky’ego Starta i Rafe’a Offera. To klimatyczne, akustyczne i, co najważniejsze, kameralne koncerty w prywatnych mieszkaniach. Zgłaszając się na koncert, zna się jedynie datę oraz godzinę – miejsce koncertu i line-up do ostatniego momentu są tajemnicą. Sofar działa na zasadach wolontariatu, zrzeszając pasjonatów muzyki na całym świecie.

project 11. Lublin Jazz Festival
design Krzysztof Iwański
format 700×1000 mm
typeface Suisse Int’l Black
paper uncoated matt
print run 1600
publisher Centre for Culture in Lublin 
year 2019

Promotional poster for the 11th Lublin Jazz Festival. From day one, the concept of the festival was to present the most interesting Polish and foreign jazz music projects from a broad spectrum – from the most prominent representatives of the contemporary jazz scene and mainstream projects, thorugh improvised music and young aspiring artists. The musical events are always accompanied by many visual and educational activities, as well. 

Projekt plakatu promującego 11. edycję Lublin Jazz Festiwal. Od początku ideą festiwalu jest prezentacja najciekawszych polskich i światowych wydarzeń muzycznych z szeroko pojętej muzyki jazzowej – projektów najwybitniejszych przedstawicieli współczesnej sceny jazzowej, od nurtu głównego po muzykę improwizowaną, a także młodych początkujących artystów. W ramach festiwalu tworzone są również projekty specjalne, niesłyszane dotąd w żadnym innym miejscu. Wydarzeniom muzycznym towarzyszą zawsze działania wizualne i edukacyjne.